Integrantes

Trabalho de História da Arte

Professora : Débora Squassina

Integrantes :

• Flávia Ferreira
• Vinicius Marques
• Rarion Lopes

1° ano B

A Arte Cristã Primitiva

Após a morte de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a mostrar seus ensinamentos, os primeiros cristãos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrâneas, chamadas catacumbas,dentro dessas galerias, o espaço para receber o corpo das pessoas era pequeno,os mártires, porém, eram sepultados em locais maiores que passaram a receber em seu teto e em suas paredes laterais as primeiras manifestações da pintura cristã. É importante notar que essa arte cristã primitiva não era executada por grandes artistas, mas por homens do comuns, convertidos à nova religião, por isso sua forma rude, às vezes grosseira, mas, sobretudo muito simples.

Aqui vemos um peixe, numa pintura mural das catacumbas, sem muitos detalhes, pintura simples e rude.

Vemos a imagem, de uma capela grega das catacumbas, com algumas imagens em seu teto, nesse lugar era onde eram enterrados os mártires.

Não se ve bem ao certo, a imagem com muita precisão, mais vemos que provavelmente pode ser a representação de Jesus Cristo, a arte é rude, com muitos detalhes, mas acaba sendo simples.

Como vemos, a arte cristã primitiva, assim, como a arte bizantina se liga principalmente com a religião, na imagem, vemos a representação de um homem junto do seu rebanho. Podemos perceber a arte " grosseira ".

A imagem acima é de alguma catacumba e representa uma mulher com os braços levantados em súplica e oração num cenário que sugere o paraíso, podemos perceber que como essas pinturas muitas não eram executadas por grandes artistas, não é rica em detalhes e acaba sendo uma pintura simples.

A Arte na Civilização Egéia

A Arte Egéia ou Arte do Mar Egeu se associa às culturas que surgiram no mar Egeu antes do aparecimento dos Gregos por volta de 3000 A.C., a civilização Egéia eram vários povos que apresentavam características comuns, mas em razão da diversidade do território, mantiveram algumas características próprias, que por sua vez permitem dividir a civilização em três principais culturas:

• Civilização Cicládica
• Civilização Minóica
• Civilização Micênica

Na figura, vemos que é uma escultura com muito mais movimento do que no Egito, e é uma arte minóica, e a escultura representada é a deusa das serpentes.

Aqui, vemos uma representação da civilização cicládica, com ídolos geometrizados com grande nível de abstração

A Cultura Cicládica, é famosa por idolos geometrizados e até se pode se dizer com grande nível de abstração como na imagem.

A Cultura Minóica, era representada por pinturas que mostravam figuras com muito mais movimento do que no Egito, e utilizavam cores bem vivas e com muito contraste,outro tema muito presente eram os motivos marinhos, devido à relação destes povos com o mar, como vemos na imagem, animais marinhos.

Vemos na imagem acima, que os guerreiros estavam se destinando à caça.
A Cultura Micênica era representada por sua arquitetura que tinha um caráter monumental,os temas mais presentes em suas cerâmicas e afrescos eram as cenas de caça, os guerreiros e desfiles de carros.

O Egito

As representações dos faraós, que mantinham-se praticamente inalteradas desde o começo da história do país, agora eram realizadas de uma maneira menos formal e solene, em poses mais relaxadas,como vemos o busto "Rainha Nefertiti" possui uma graça e fluidez jamais vista na arte egípcia.

A esfinge, com corpo de leão, cabeça e busto de mulher, com 19,8 metros de altura, também dessa época, já demonstra o gosto egípcio por esculturas em larga escala.

Vemos dois Faraós, o homem representado em vermelho, e a mulher em ocre, sempre seguindo as Leis de Frontalidade.

Vemos na imagem, a escrava é bem menor que as prováveis princesas.

Nas imagens à cima, podemos ver que os servos são menores que os prováveis faraós, que por sua importância são representados bem menores que os faraós, e os homens são representados em vermelho e as mulheres em ocre.

A arte no Egito, pretendia ser útil e não se falava em peças ou em obras belas, e sim em eficazes ou eficientes,as pinturas e hieróglifos nas paredes das tumbas, eram uma "forma de registro" da vida e atividades diárias do falecido, o tamanho das figuras indicam suas "importâncias" como por exemplo, os faraós eram representados como gigantes e os servos como pigmeus, o homem era sempre pintado em vermelho, e a mulherem ocre, a cor era de extrema importância para os egípicios e outra característica era a da representação humana, que tinha que seguir a Lei da Frontalidade,cabeças e pés vistos de perfil,olhos mostrados frontalmente,metade superior dos ombros e tronco de frente e braços e pernas apresentados por inteiro, de perfil.

A Arte na Grécia

Nesse vaso, vemos o estilo com fundo avermelhado, os artistas riscavam os detalhes do desenho com agulha e eepois, inverteu-se o esquema de cores.

Nessa escultura podemos ver que os gregos sempre pretendem mostrar em suas esculturas, o homem belo, forte, simétrico, discreto e harmonico, vemos a crença na religião através da representação de figuras religiosas, os gregos introduziram o nu na arte. Na escultura, o antropomorfismo ( esculturas de formas humanas ) foi insuperável, as estátuas adquiriram equilíbrio e perfeição das formas.

O escultor esta representando superficialmente as feições e músculos de um homem grego, à sua tendência foi privilegiar a estética do humano e da beleza, esta representação se refere à uma estátua de um atleta atirando o disco, cujo nome da estátua é Discóbolo de Míron.A figura humana foi o principal motivo da arte grega, eles valorizavam o homem, então a arte estava de acordo com o pensamento da época, a arte e a arquitetura buscavam o equilíbrio e moderação, as estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento, as proporções ideais das estátuas representavam a perfeição do corpo e mente.

Na imagem, vemos o Parthenon de Atenas, os fustes não se firmam diretamente na estilóbata, tem uma base que as liga os gregos tratavam como grandes esculturas com as normas de simetria e proporções ideais.

Na imagem, vemos uns dos principais dos monumentos arquitetura grega, que é o Teatro de Epidauro, que assim como os outros teatros foi construido em um lugar aberto ( encosta ), e é composto por três partes, a skene ou cena, para os atores, a konistra ou orquestra, para o coro, o koilon ou arquibancada, para os espectadores, esse teatro foi construído no séc. IV a.C. ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.

Arte Bizantina

Na representação acima, vemos o padre realizando um batismo, e os demais fiéis em volta, aguardando para serem " santificados ", na imagem observamos imperadores, e alguns anjos, que são significativos para a cultura bizantina, já que são ícones dessa arte, essa arte volta-se principalmente para a religião.

Na imagem acima, vemos a Igreja se Santa Sofia, e como na arte bizantina, é planeada sobre uma base circular, octogonal ou quadrada rematada por diversas cúpulas, que deram origem a edif´cios grandes e decorados. Anteriormente as igrejas eram sustentadas por colunas, onde haviam capitéis trabalhados e decorados com revestimento de ouro.

O Mosaico é outra forma de representação de imagens na arte bizantina, a principal característica é o seu envolvimento com a religião, na imagem vemos que Jesus Cristo, é representado em mosaico, e as cores também chamam a atenção na imagem em si, o mosaico não é destinado somente a decorar as paredes e abóbadas, serve também de fonte de instrução e guia espiritual aos fiéis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vários imperadores. No mosaico bizantino as pessoas são representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade, a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é utilizado em abundância, pela sua associação a um dos maiores bens materiais que é o ouro.

A imagem acima, é uma representação da Virgem Maria com o Menino Jesus no colo, e do lado esquerdo e direito um homem e uma mulher os servindo, as cores utilizadas, destacam o foco para a Virgem e o Menino Jesus, podemos observar características da arte bizantina no alongamento do rosto, na utilização das cores e no tema que é religioso.

A imagem acima Representa a Virgem Maria com o Menino Jesus nos braços, encostado em seu rosto,e ela o acariciando. É também conhecida como "Madona amorosa", ou do doce amor, pois a imagem representa uma cena de bastante afeto, ou carinho entre mãe e filho. O artista introduziu a arte bizantina no alongamento da figura representada e também nas cores.